Gallery Borghese: karya, tamasya

2024 Pengarang: Harold Hamphrey | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-17 10:16

Italia adalah salah satu negara Eropa tertua. Di tanahnyalah seniman, arsitek, pematung hebat muncul. Mereka meninggalkan kita warisan karya luar biasa yang disimpan umat manusia di berbagai museum dan galeri. Borghese adalah salah satunya.

Sejarah galeri

Sejarah Galeri Borghese dimulai pada 1660, ketika Kardinal Scipione Borghese mulai membeli karya seni dan menempatkannya di rumah leluhur Casino Nobile. Menjadi seorang kardinal pada usia dua puluh tujuh, Borghese bertanggung jawab atas Museum Vatikan. Dia tidak malu tentang siapa pun atau apa pun untuk mendapatkan karya agung yang dia minati dan mengisi kembali koleksinya. Berkat usahanya, karya Raphael dan Giuseppe Cesare muncul di dalamnya.

Gedung telah direnovasi beberapa kali. Rumah itu menerima bentuk akhirnya di bawah Marcantonio Borghese, yang membangun kembali struktur dalam gaya klasik, memperluas aula dan memperkuat dinding. Pada tahun 1807, sebagian besar elemen arsitektur dan patung, serta lukisan Galeri Borghese, dijual kepada Napoleon, yang kemudian menjadi milik Louvre. Sampai saat ini, sebagian besarbagian dari patung menurut gambar abad kedelapan belas. Semuanya dipasang di dalam dan di depan rumah "Casino Nobile". Hampir semua ruangan di dalamnya memiliki nama masing-masing, dan karya-karya Galeri Borghese saling berhubungan.

Alamat dan lokasi

Alamat Galeri Borghese di Roma: Viale del Belle Arti, 131. Stasiun metro terdekat adalah Spagna. Untuk menghindari kebingungan tentang cara menuju ke Galeri Borghese, ikuti petunjuk sederhana. Dapatkan ke stasiun metro "Piazza Spagna". Di pintu keluar dari metro ada tanda-tanda menuju galeri. Ini akan memakan waktu sekitar lima belas menit untuk berjalan di sepanjang transisi.

Setelah Anda naik, Anda harus mengitari paviliun dasar stasiun, dan setelah beberapa meter Anda akan melihat tembok bata tua. Maka tidak ada yang rumit: Anda perlu mencapai persimpangan jalan, menyeberang ke sisi lain, melewati monumen Byron dan keluar ke Viale del Museo Borghese. Semua. Kemudian kami menyusuri jalan ini menuju pintu masuk museum dengan keinginan besar untuk melihat semua karya di Galeri Borghese.

Tur

Untuk masuk ke galeri, Anda tidak perlu mengantre dan tiba sebelum gelap. Tetapi jika Anda ingin mengikuti tur ke Galeri Borghese, maka Anda perlu mencoba, karena mereka hanya diadakan secara individual. Biaya layanan pemandu adalah sekitar seratus lima puluh euro. Tiket harus dipesan terlebih dahulu di situs web resmi. Itu juga dengan jelas menunjukkan waktu kunjungan dan jumlah orang. Tur tersedia dalam bahasa Italia dan Rusia. Durasi - dua jam.

Selama waktu ini, pemandu akan memberi tahu Anda tentang setiap atraksi yang disimpan di galeri, memberikan fakta sejarah, dan Anda dapat mengambil foto. Karya-karya di Galeri Borghese adalah mahakarya dengan sejarah yang unik dan harus dilihat. Mereka yang cukup beruntung untuk mengunjungi museum meninggalkan ulasan yang baik tentang pemandu berbahasa Rusia, yang berbicara tentang mahakarya dengan antusiasme dan semangat yang tidak kalah dari pemandu Italia.

David

Tinggi patung megah ini hanya seratus tujuh puluh sentimeter. Itu dibuat oleh pematung legendaris Bernini pada 1623-1624. Ini adalah gambar salah satu pahlawan Alkitab, buku utama dunia Kristen, David, yang siap melempar batu ke Goliat. Bernini memilih plot ini dan pahlawan ini karena suatu alasan. Di matanya, dalam pose tegang, di tangannya, membeku dalam ketegangan, Anda bisa merasakan seluruh kekuatan kebencian yang siap dicurahkan David pada Goliat. Dia melihat sosok si pembunuh dan siap untuk menghukumnya atas kejahatan yang telah dia lakukan. David membeku dalam pose, siap untuk melempar batu dari gendongan dan mengenai musuh.

Patung ini, seperti banyak karya di Galeri Borghese, membuat Anda merasa diabadikan dalam marmer sebagai nyata, hidup. Bernini berusia dua puluh empat tahun ketika dia mulai mewujudkan idenya, dan menyelesaikan pekerjaannya hanya dalam tujuh bulan. Dan ini merupakan pencapaian yang luar biasa.

Apollo dan Daphne

Galeri Borghese di Roma juga menyimpan patung unik ini setinggi hampir 2,5 meter. Plotnya lahir darimitos. Menurutnya, malaikat cinta Cupid sangat tersinggung dengan sikap Apollo yang mengejek dan menghina dirinya sendiri sehingga dia menghukumnya dengan cinta yang tak terbalas. Di hatinya, seorang malaikat menembakkan panah cinta, dan di jantung Daphne, putri dewa sungai, panah yang membunuh cinta.

Suatu saat Apollo bertemu dengan seorang bidadari dan jatuh cinta padanya. Tapi gadis itu, setiap kali dia melihat Apollo, lari. Dan tidak peduli seberapa keras dia mencoba menghentikan kekasihnya, dia tidak mendengarkannya. Suatu hari dia berdoa agar para dewa menyelamatkannya. Para dewa mendengar dan mengubah Daphne menjadi pohon salam, selalu hijau dan harum. Patung itu sangat dinamis, tetapi pada saat yang sama, ramping dan lembut. Yang terbaik adalah melihat komposisi dari semua sisi untuk sepenuhnya menghargai kepenuhan gambar.

Benar

Patung di Galeri Borghese memukau dengan realismenya. Misalnya, komposisi "Kebenaran" adalah seorang gadis yang duduk di atas batu besar. Dia memegang matahari di tangan kanannya, dan dengan kakinya bertumpu pada bola dunia. Ketika patung itu melihat cahaya, para ahli menganggapnya sebagai karya Bernini yang paling tidak berhasil. Kebetulan sehari sebelumnya dia dinyatakan bersalah atas kesalahan serius yang hampir menghancurkan menara lonceng St. Peter selama konstruksi. Untuk master, ini adalah pukulan yang kuat. Mengerjakan patung baru membantu Bernini keluar dari situasi mental yang sulit.

"Kebenaran" dipahami sebagai komposisi dari beberapa tokoh, tetapi tetap dalam bentuk yang kita lihat sekarang. Namun, setelah pekerjaan ini, pematung menciptakan yang cerdik - "The Ecstasy of the HolyTeresa". Karya itu selamanya menjamin Bernini kemuliaan pematung dan arsitek yang brilian.

Pauline Borghese Bonaparte sebagai Venus

Karya-karya di Galeri Borghese juga memiliki sejarah pribadi. Di aula museum, di bawah pengawasan para spesialis yang tak kenal lelah, ada patung salah satu master terbaik awal abad kesembilan belas, Antonio Canova. Ditugaskan oleh Napoleon Bonaparte, orang paling berkuasa saat itu, Canova menciptakan sebuah mahakarya - sebuah patung, yang karakter utamanya adalah saudara perempuan Napoleon, Pauline.

Dia adalah gadis yang unik. Menurut orang sezamannya, ia menggabungkan proporsi tubuh yang ideal, kecantikan luar dengan pergaulan bebas yang luar biasa, yang bahkan pada saat itu membuat orang takjub. Polina menikah dengan salah satu anggota keluarga Borghese, tetapi berhasil memutar banyak novel di sampingnya. Napoleon sangat mencintai saudara perempuannya, memberikan gelar dan propertinya. Pada gilirannya, Polina melakukan yang terbaik untuk mengeluarkan saudara laki-lakinya dari penjara selama proses politiknya yang terkenal, dan kemudian satu-satunya meminta izin untuk tinggal bersamanya di pengasingan di St. Helena.

Titian

Tur ke Galeri Borghese tidak lengkap tanpa mengenal lukisan Titian "Cinta Duniawi dan Cinta Surgawi". Gambar ini adalah dan tetap menjadi karya seniman yang paling misterius. Dilihat dari dokumen sejarah, lukisan itu ditugaskan oleh seorang tokoh politik berpengaruh, salah satu pemimpin Republik Venesia, Niccolò Aurelio sebagaihadiah pernikahan untuk istri Anda. Lukisan itu menggambarkan dua wanita, melambangkan cinta duniawi dan cinta spiritual, semacam persatuan ideal dari pasangan yang sudah menikah. Di tangan seorang wanita, melambangkan cinta duniawi, ada api, sementara yang lain, kebalikannya, wanita berpakaian mewah, tenang dan harmonis adalah simbol spiritualitas. Di antara mereka, Cupid kecil bermain dengan pinggul mawar.

Pemuda dengan keranjang buah

Pencipta lukisan ini adalah Caravaggio, pelukis Renaisans Italia yang terkenal. Dia masih sangat muda, tinggal bersama prelatus Pandolfo Pucci, melukis gambar pada subjek yang sama dengan bakat yang luar biasa.

Lukisan itu telah menjadi bahan perdebatan sengit di kalangan seniman berkali-kali. Ada pendapat bahwa pemuda di potret dan keranjang buah di tangannya dilukis oleh seniman yang berbeda. Namun, seiring waktu, para ilmuwan sampai pada kesimpulan bahwa kontras yang begitu tajam dalam lukisan adalah tujuan sebenarnya dari Caravaggio. Pemuda itu dilukis dengan lembut, sedangkan buah-buahan digambarkan dengan sapuan pendek yang agak keras.

Menurut seniman sezaman, ia menghabiskan banyak waktu untuk gambar vas bunga, misalnya, seperti pada gambar penuh seseorang. Ini adalah kekhasan pekerjaan master. Semua karakternya ternyata hidup, realistis. Secara khusus, pria muda dengan buah digambarkan dalam warna-warna yang terkendali tetapi berair, yang memenuhi gambar dengan kekuatan kehidupan dan kegembiraan.

Fitur lain dari lukisan itu adalah cahaya unik yang unik dari karya Caravaggio. Spesialis pencahayaan seperti itudisebut "ruang bawah tanah", karena cahaya lembut hanya jatuh pada area yang ingin disorot dan ditampilkan oleh seniman: wajah, leher, lengan, bahu, dan, tentu saja, keranjang buah.

Juga, ada perselisihan antara sejarawan seni tentang siapa yang masih digambarkan dalam gambar. Beberapa orang cenderung percaya bahwa Caravaggio menggambarkan dirinya di kanvas, karena ada kasus di mana sang seniman, karena tidak mampu membayar model, melukis dirinya sendiri dari gambar cermin. Hal ini diketahui secara pasti tentang lukisan "Sick Bacchus". Sekarang, menurut dokumen, diketahui pasti bahwa lukisan itu menggambarkan seorang teman lama seniman Mario Minniti, yang tinggal bersamanya selama lebih dari enam tahun.